Главная
Струнные в это время демонстрируют самую развитую технику, их партии отличаются наибольшей сложностью и многообразием приемов. Увеличивается их численность: если в середине XVII века в оркестр входило 6—8 первых и 4—5 вторых скрипок, 2—4 альта, 2—4 виолончели и 2 контрабаса (всего 16—22 исполнителя), то к началу XIX века струнная группа включала по 12 первых и вторых скрипок, 8 альтов, 9 виолончелей и 7 контрабасов (всего 48 исполнителей).
Совершенствуется конструкция деревянных духовых и техника игры на них. Исполнение каждой партии одним музыкан-
10
том становится нормой. Поперечные, то есть современного типа, флейты окончательно вытесняют более слабые по звучанию продольные (блок-флейты), партии флейт прочно обосновываются в высоком регистре и приобретают характерные черты флейтовой техники. На долю гобоев выпадает исполнение плавных мелодических линий в более низком регистре. Постепенно осваиваются кларнеты. Фаготы уже не ограничиваются дубли-ровкой струнных басов, а выступают и в самостоятельной роли.
Отмирает стиль clarino в исполнительстве на медных духовых, они теперь используются в более удобном и звучном регистре (до 12-го обертона) и главным образом обеспечивают динамическую поддержку звучания в forte, играя педали или короткие акцентированные звуки; иногда им поручаются мелодические обороты фанфарного склада. На концертной эстраде группа медных еще обходится без тромбонов, однако в оперном оркестре, согласно давней традиции, тромбоны применяются.
Деревянные и медные духовые все чаще выступают в акком-панементной функции, исполняя выдержанные гармонии. Тем самым они вытесняют традиционную партию basso continuo, тормозившую развитие оркестровки. Цифрованный бас к этому времени уже сыграл свою роль в становлении симфонического оркестра, которую иногда сравнивают с ролью строительных лесов: в его истории, наконец, наступил момент, когда «здание было выстроено и леса стали только помехой и препятствием» Ч С упразднением basso continuo из оркестра исчезают клавишные инструменты.
Из ударных инструментов в это время систематически используются только литавры, другие инструменты включаются в партитуру лишь в исключительных случаях (например, в «Военной» симфонии Гайдна применены большой барабан, тарелки и треугольник, в «Волшебной флейте» Моцарта — колокольчики).
Черты нового оркестрового письма формировались постепенно в творчестве многих композиторов, прежде всего немецких и австрийских. Важную роль в этом процессе сыграли венские классики — Глюк и особенно Гайдн и Моцарт, развившие и закрепившие достижения своих предшественников и совоемен-ников.
/