Главная
XVH века......Ничего лишнего": вот девиз художника. Вместо
того чтобы сливать тембры ради эффектов оркестровой массы, он отделяет их индивидуальность одну от другой или же мягко сочетает, не искажая их основной природы. Подобно художникам-импрессионистам того времени, он пишет чистыми красками, но с тонкой сдержанностью, которая отталкивает как безобразие всякого рода резкость» l. Tutti в партитурах Дебюсси утрачивает свой прежний смысл, так как здесь оно вовсе не означает громкости звучания или силы, а наравне с другими сочетаниями инструментов имеет в основном колористическое значение. Полутона, тончайшие переливы красок, гибкость и некоторая изощренность в выборе средств — вот характерные качества его оркестра.
Морис Равель (1875—1937), как и Дебюсси,— создатель импрессионистических звуковых полотен, мастер тончайшей живописи, свободно владеющий звуковой палитрой. Но при этом музыке Равеля свойственна большая четкость тематического материала, ясность контуров формы. Соответственно и динамический оркестровый план у него более уловим, более осязаем и менее импровизационен. Звучание оркестра имеет большую динамическую амплитуду, достигаемую не только прибавлением «звуковой массы», но и нагнетанием тембровой напряженности, создаваемой продуманной сменой красок. Однако оркестр не утрачивает ни изящества, ни красоты, не становится тяжеловесным. Композитор ищет новые, изысканные краски, смело обращаясь с инструментами, стремясь до конца использовать их возможности. Равель с предельной точностью реализует в оркестровке самые тонкие намерения. Особенно показательны партитуры его «Болеро» и «Испанской рапсодии», ставшие классическими примерами мастерского владения динамическими и колористическими приемами.
Удивительное совершенство владения оркестром ставит Б е-лу Бартока (1881 —1945) в ряд виднейших симфонистов XX века. Если первые партитуры Бартока — симфония «Кошут», Первая сюита, «Два портрета» написаны под заметным влиянием Листа и Р. Штрауса (правда, с некоторыми элементами более жесткой, граничащей с политональностью линеарности),
1 Роллан Р. Музыканты наших дней. М., 1938, с. 248.
35
то уже в партитуре балета «Деревянный принц» Барток находит самобытную манеру оркестрового письма, сочетающую жесткую линеарность с яркой гармонической и оркестровой красочностью.
Характерная для камерного творчества Бартока гармоническая терпкость в значительно меньшей степени свойственна оркестровым произведениям. Исключением можно считать Первый фортепианный концерт и балет «Чудесный мандарин» — в них Бартока интересует не гармоническая чистота и колористическая простота звучания, а музыкальная «конструкция», пространственные очертания которой создаются оркестровыми средствами. В других оркестровых произведениях он уделяет внимание колористическим оттенкам звучания инструментов. Это в особенности заметно в Музыке для струнных, ударных и челесты, где использованы тончайшие колористические нюансы струнной группы, и в Концерте для оркестра, где Барток проявил себя большим мастером инструментовки.
/