Главная

Предыдущая Следующая
Луи Армстронга. И в 1923 году оркестр приступил к записи серии грампластинок,
которым суждено было оставить значительный след в истории джаза.
В процессе записи Джонсон сменил контрабас на банджо: тяжелые звуки
контрабаса сбивали иглу записывающего устройства. В отдельных пьесах Оливер
добавлял саксофон - скорее всего, ради эффекта новизны, ибо в музыкальном
отношении
игра саксофониста выглядит просто беспомощной. Когда записывали пластинки группы
"Creole Jazz Band", еще не было электрической звукозаписи. Музыканты
располагались в
студии в соответствии с силой звучания своих инструментов. Хорошего баланса
достичь
так и не удалось, поэтому на пластинке то один, то другой инструмент постоянно
заглушается. Сольная партия Оливера время от времени тонет в неразборчивом шуме,
тембр звучания инструментов подчас искажен до неузнаваемости. И все же, если
внимательно вслушаться, то наше ухо скоро привыкнет к металлическому, слегка
приглушенному звуку, и мы сможем понимать эту музыку.
Вслушиваясь в игру "Creole Jazz Band", мы прежде всего сознаем, что
коллективная музыка этого оркестра - полифонична. В каждую пьесу обычно
включаются одно-два соло и несколько брейков, но большей частью все семь
музыкантов
играют вместе. Благодаря гению Оливера (или достоинствам новоорлеанского стиля)
игра
оркестра выглядит на редкость слаженной. Музыкантам даны роли, и Оливер, как
опытный режиссер, заставляет всех придерживаться его замысла. Сам Оливер ведет
тему,
Армстронг, играющий ниже основной мелодии, расцвечивает ее или, реже, коротко
подчеркивает гармонию. Доддс "плетет" на кларнете тончайшие узоры, Дютре умело
объединяет отдельные мелодические фразы, играет в басу последовательности целых
длительностей, составляющих гармоническую основу пьесы. Ритм-группа обеспечивает
четкий граунд-бит.
Примечательно, что оркестр исполняет не просто серию ансамблевых соло, как
это
будет впоследствии в группах стиля диксиленд белых музыкантов. Каждая пьеса
"Creole
Jazz Band" имеет хотя и простую, но жесткую структуру. Например, известная
мелодия
Джелли Ролла Мортона "Froggie Moore" в их исполнении начинается с
четырехтактового
вступления, за которым следует тема А протяженностью в шестнадцать тактов,
исполняемая дважды. Затем появляется также шестнадцатитактовая тема В,
совершенно
отличная по характеру от первой, которая тоже повторяется, после чего оркестр
возвращается к теме А. Дальше идет двухтактовая интерлюдия (крайне редкая в
джазе) -
она подготавливает соло Армстронга и, возможно, предназначена для того, чтобы
дать
ему передышку. Блестящее соло Армстронга - кульминационный момент пьесы. Слушая

Предыдущая Следующая