Главная

Предыдущая Следующая
неистощима: он едва успевал брать дыхание, чтобы поспеть за пальцами, за
бесконечной
причудливой вязью музыкального рисунка. Эти качества Беше раскрываются уже в
"Shreveport Blues". Однако в этой записи он еще не предстает зрелым джазовым
музыкантом. Временами в его игре заметна чистая метрическая регулярность
регтайма: то
он акцентирует сильную долю, то делит ее на две ровные восьмые. В записях 1923
года
заметна попытка Беше избавиться от влияния регтайма. И вскоре он сумел это
сделать.
Свидетельством тому может служить запись пьесы "Cake Walkin' Babies",
сделанная Беше с группой "Red Onion Jazz Babies", в которой участвовал его друг
по
Новому Орлеану, еще не достигший апогея своей славы Луи Армстронг. Ко времени
этой
записи (1924) Беше - уже сложившийся мастер (в последующие годы стиль его игры
остается неизменным). Здесь его талант проявляется во всем блеске: бесконечный
поток
мелодии, насыщенный звук с резкими обрывами в концах фраз как бы пронизывает
весь
ансамбль, подчиняя себе всю музыку, граул-эффекты и, конечно, бесподобный свинг
его
игры, парящей над основной метрической пульсацией. Аранжировка включала в себя
несколько "брейков" для корнета, тромбона и сопрано-саксофона. (Брейк - типичный
прием новоорлеанского стиля, при котором оркестр замолкает, а один из
инструментов
солирует, как правило, в течение двух тактов в конце музыкального эпизода.)
Брейк Беше
в последнем хорусе (гармоническом квадрате) - наглядный пример того, как
джазовый
музыкант "отрывает" мелодию от граунд-бита. Брейк состоит из четырех частей, в
каждой
из которых по два такта. В первой из них Беше играет повторяющуюся триоль - три
тона
на две доли, в которых первый из равных по длительности тонов чуть дольше и
акцентированнее других. Во второй части он играет триоли более строго. В третьей
он
сочетает триоли с дуолью, состоящей из восьмой с точкой и шестнадцатой, а в
четвертой
- в основном повторяет предыдущее сочетание. Такое ритмическое разнообразие
брейков - одна из отличительных черт лучших образцов джазового исполнения.
Фигура, состоящая из восьмой с точкой и шестнадцатой, требует особого
внимания, так как с ней связана очень важная особенность джаза. В европейской
музыке
существует три основных способа размещения двух тонов в одной доле: деление
четверти
на две равные восьмые; деление четверти на восьмую с точкой и шестнадцатую,
когда
восьмая занимает три четверти доли, а шестнадцатая - оставшееся время; и,
значительно
реже, разделение доли на две части в пропорции два к одному. Это связано с
ограничениями европейской нотации, в которой нет средств выражения более тонких

Предыдущая Следующая