Главная

Главная
Предыдущая Следующая

нового Джойса или Ван Гога. Художники, творчество которых было отвергнуто
обществом, сам этот факт уже считают признаком своей исключительности. В
результате
многие новые течения в искусстве рекламируются больше, чем того заслуживают.
Свободный джаз 60-х годов нес в себе определенный идеологический
компонент,
основанный главным образом на сумбурных призывах к свободе самовыражения и
любви,
к общественной активности и объединению усилий. Эти идеи стали творческим кредо
для
многих представителей джазового авангарда. Для некоторых музыкантов критерием
оценки их творчества стало отныне не одобрение публики, а наличие эмоциональной
взаимосвязи между исполнителями. Чтобы подчеркнуть успех, Арчи Шепп мог сказать:
"Сегодня мы превосходно чувствовали друг друга". Многие из этих исполнителей
считали, что злоупотребление солированием ведет к самовозвеличиванию.
Предпочтение
отдавалось коллективной импровизации. Ударные инструменты были выдвинуты вперед
и
стали полноправным голосом ансамбля. Все участники ансамбля подчеркнуто
считались
равноправными, никто из исполнителей не выполнял подчиненной роли.
Мы уже видели коллективную импровизацию в новоорлеанских оркестрах и
диксилендах: там музыканты подчиняли свое исполнение общей структуре пьесы.
Видели
мы и индивидуальную импровизацию в небольших оркестрах свинга: солист был полным
хозяином положения, а ритм-группа только сопровождала его игру. Свободный джаз
пытался соединить и то и другое, и неудивительно, что попытка оказалась тщетной.
Фантазия одного человека может захватить других, но несколько одновременно и
произвольно фантазирующих людей не могут создать ничего, кроме хаоса.
Из хаоса не может родиться искусство. Нелишне будет напомнить, что
искусство
есть система взаимосвязей. В первую очередь это следует отнести к музыке. Ведь,
за
редким исключением (например, когда флейта имитирует пение птицы или на
фортепиано
исполняется буги-вуги, чем-то напоминающее движение поезда), музыка лишена
конкретного содержания. Она, как правило, полностью абстрактна - и лишь
взаимосвязи
звуков придают ей форму. Таким образом, значение отдельного звука можно постичь
только в сравнении с другими звуками. А как же иначе определить, какой тон выше
или
ниже, длиннее или короче? Похожа ли одна мелодия на другую или контрастирует с
ней?
Как стыкуются фразы в эпизоде и как эпизоды складываются в единое целое? Как
сопоставить изменения темпа, тональности, лада, тембра? Какие элементы придают
цельность всей композиции? И наконец, в чем секрет музыкальной организации
произведения?
Все эти вопросы относятся к структуре. Теория музыки всегда занималась

Предыдущая Следующая