Главная

Предыдущая Следующая
моими
детьми. Расистское убийство троих детей и взрыв в церкви не могут не найти
отражения в
развитии культуры". Его оппоненты, многие из которых были либерально
настроенными
белыми, отвечали ему, что джаз в равной мере принадлежит и белым, и неграм и
опрометчиво было бы считать поголовно всех белых расистами и изуверами; нельзя
связывать музыку с борьбой за гражданские права. Шепп ловко парировал это
высказывание утверждением, что либерализм - это лишь маневр, направленный на
сдерживание движения протеста.
После Шеппа на втором месте по популярности среди авангардистов находился
саксофонист Альберт Айлер. Иногда он играл на необычных музыкальных
инструментах,
таких, как "слайд-уистл", но его основным инструментом был тенор-саксофон. Он
звучал
отчетливо и сухо, а в верхнем регистре, в котором он любил играть, даже
пронзительно,
как примитивная флейта. Особенно заметно воздействие на него Сесила Тейлора.
Айлер
стал относительно известным среди приверженцев свободного джаза лишь в 1964
году,
когда появились его первые пластинки. Он играл в основном в произвольном стиле,
применяя нетемперированные звуки. В отличие от резких фигур Коулмена его фразы
достаточно длинные, с довольно сложным мелодическим рисунком. В большинстве его
работ невозможно уловить темп. Как и многие саксофонисты этого стиля, он
использует
обертоны верхнего регистра. Он предпочитал играть с небольшим ансамблем, в
состав
которого часто входили его брат, трубач Дон Айлер, контрабасист и исполнитель на
ударных. Весьма показательна в исполнении ансамбля пьеса "Saints". Первая
половина ее
- соло Айлера с большим количеством длинных тонов и медленных фигураций,
оттеняемых редкими короткими фразами трубы и скупым аккомпанементом ударных и
контрабаса. Затем следует короткая интерлюдия контрабаса, труба строит свое соло
на
фрагментах темперированного звукоряда, и, наконец, Айлер вновь вступает в
коротком
финале.
В конце своей музыкальной карьеры Айлер несколько отошел от свободного
джаза.
В его манере появились явные черты фразировки в стиле ритм-энд-блюз и даже
госпел-
сонга. Многие его поздние работы основаны на ладовых системах, например пьеса
"Love
Cry", построенная на фигуре из двух звуков. Когда Айлер стал играть в более
традиционном стиле, он столкнулся с критикой со стороны многих своих
последователей.
Но, пожалуй, упрекнуть его можно было лишь за однообразие музыки. Длинные,
медленные фразы, характерные для его исполнения, начисто лишены мелодической
изобретательности лучших работ Орнетта Коулмена. Нет в них ничего общего и с
гармоническими экспериментами Сесила Тейлора. То же самое относится и к ритмике:

Предыдущая Следующая