Главная

Предыдущая Следующая
Любой человек, способный оценить по достоинству творчество Паркера или Янга,
сможет
раскрыть для себя ранние композиции Коулмена.
В 1960 году Орнетт Коулмен выпустил одну из самых важных пластинок
авангарда. Она называлась "Free Jazz" и была записана ансамблем, который Коулмен
называл двойным квартетом - очевидно, по аналогии с двойными квартетами, которые
Джованни Габриэли располагал друг против друга в соборе на площади Сан-Марко в
Венеции. В ансамбль входили контрабасисты Чарли Хэйден и Скотт Ла Фаро,
барабанщики Хиггинс и Блекуэлл, трубачи Черри и Фредди Хаббард, а также
кларнетист
Эрик Долфи и, конечно, сам руководитель. Во время стереозаписи ансамбль был
разделен
на две части таким образом, чтобы одну его половину можно было слышать только по
правому каналу, другую - только по левому. Этим, собственно, сходство с двойным
квартетом Габриэли и заканчивалось. Композиция лишена темпа, метра, аккордов и
даже
не привязана к строгому темперированному строю. В ряде эпизодов мало даже того,
что
можно было счесть мелодией. Каждый из солистов участвует в исполнении короткой
темы. Эти темы представляют собой серии примерно из десяти-двенадцати долгих
звуков,
исполняемых группами инструментов. Звуки, по выражению Коулмена, организованы в
"гармонический унисон". Это должно означать, как пишет Мартин Уильямc, что
"каждый
духовой инструмент играет свой собственный тон, но в результате получается не
гармоническое сочетание, а некое подобие унисона" [98]. Что конкретно означает
данное
утверждение, понять трудно, ибо в действительности тоны звучат не в унисон, а
как явно
диссонирующее гармоническое сочетание. Вступительный эпизод - это все, что в
композиции можно выделить с точки зрения формы.
Многие первые слушатели такого рода музыки заходили в тупик: они искали
подспудные принципы, которыми руководствовались исполнители в выборе звуков. На
самом деле никаких "подспудных принципов" не было. Все зависело от случая. "Мы
выражали наши идеи и эмоции в том виде, в каком их смогла зафиксировать
электроника", - объяснял Орнетт Коулмен. Аккомпанирующим исполнителям
полагалось слушать солиста и помогать ему фразами, которые в какой-то степени
дополняли бы его игру. Но им, видимо, возбранялось играть такие фразы, которые
могли
бы предположить наличие аккордов или тональностей. В остальном они могли играть
все,
что хотели.
На конверте альбома была репродукция знаменитой картины "Белый свет"
"абстрактного экспрессиониста" Джексона Поллака. Это полотно при всем желании
нельзя назвать картиной: цветовые линии переплетаются между собой в совершенно

Предыдущая Следующая