Главная

Предыдущая Следующая
образованием. Пластинка хотя и не стала бестселлером, но, несомненно, оказала
влияние
на музыкантов Восточного побережья, особенно на молодых исполнителей, знавших
Тейлора.
Записи этого альбома демонстрируют большинство методов - или, скорее,
антиметодов, - ставших каноническими в стиле фри-джаз. Пьеса под названием
"Song",
например, начинается эпизодом, в котором тема угадывается с трудом. Это дуэт
фортепиано и сопрано-саксофона, в котором слабо выражена тональность. Кроме
того,
хотя бас и ударные четко задают четырехчетвертной размер, Тейлор и Лэйси
специально
строят свои фразы таким образом, чтобы они не укладывались в такты. Солисты
достигают этого частично тем, что начинают и заканчивают фразы на слабых долях
такта
(это делал еще Паркер), а также с помощью фигур, которые никак не вписываются в
тактовую сетку.
В сущности, музыканты отходят от стандартов джазового исполнения гораздо
реже, чем можно предположить при первом прослушивании. Большей частью пьесам
присуща стандартная организация метра и последовательностей аккордов, хотя
исполнители далеко не всегда следуют ей. Например, пьеса "Charge 'Em Blues" -
самая
интересная из всех. Это блюз в тональности Си-бемоль мажор, содержащий даже
серию
соло для ударных под аккомпанемент фортепиано. Действительно иногда игра
ансамбля
очень похожа на игру квартета Брубека: Лэйси извлекает из своего сопрано-
саксофона то
же легкое звучание, что и Дезмонд на альт-саксофоне, а Тейлор со свойственной
ему
экспрессией иногда повторяет фразы, характерные для Брубека. Слушателей даже
сегодня
поражает необычный принцип построения мелодической линии: музыканты действовали
не по схеме, характерной для ранних форм джаза, а скорее по методам, которые
Тейлор
заимствовал у модернистов, например Стравинского и Веберна. Показательно, что
любители современной серьезной музыки воспринимают эти эксперименты Тейлора и
Лэйси с меньшим удивлением, чем они были встречены в мире джаза.
Неизвестно, слышал ли Тейлор, когда записывал свою первую пластинку, игру
другого пианиста - Херби Николса, работавшего в том же направлении. Этот пианист
пользовался всеобщим уважением, но, к сожалению, записывался очень мало. (Он
умер в
1963 году от лейкемии в возрасте сорока четырех лет.) Известно всего четыре или
пять его
записей, главным образом в качестве солиста ритм-группы. Его предки были
индейцами
Запада, и, хотя он вырос в Сан-Хуан-Хилл, его родители жили обособленно от жизни
гетто. Николс рос начитанным, воспитанным мальчиком. Он старательно занимался на
фортепиано в чисто классическом стиле, обладал прекрасной техникой и блестяще

Предыдущая Следующая