Главная

Предыдущая Следующая
указаний
на то, что древнейший человек имел рабов (если это имеет в виду Мингус). Сама
пьеса,
продолжающаяся десять минут, основана на нескольких простых ладовых темах и
примечательна главным образом хриплыми выкриками и "рычаниями" саксофонов, а
также некоторыми эпизодами в свободном стиле. Все это должно было имитировать,
как
человек бьет себя в грудь, воспроизводить звуки девственных джунглей,
символизировать
разрушение личности. С точки зрения современной практики применение
немузыкальных
звуков ничем не примечательно. Но запись была сделана в 1956 году, когда на
джазовой
сцене еще не появился Орнетт Коулмен, а фри-джаз находился лишь в зачаточном
состоянии. В то время пьеса Мингуса произвела ошеломляющее впечатление, а
позднее, в
60-х годах, о ней заговорили как о предтече фри-джаза.
Много откликов вызвала и другая его композиция, "Haitian Fight Song",
записанная
в 1957 году в альбоме "Clown". Мингус как-то сказал Нэту Хентоффу, что ее можно
было
бы назвать и "Негритянской боевой песней", и добавил: "Я не смогу сыграть ее
правильно, если не буду думать о предрассудках, ненависти и преследованиях, - о
том,
как все это несправедливо. В музыке есть скорбь, печаль, но есть и решимость".
Пьеса представляет собой, по сути дела, минорный блюз. Она начинается со
спокойного соло контрабаса, которое постепенно вырастает в энергичную,
остинатную
фигуру, неумолимо рвущуюся вперед. К нему подключаются тромбон и саксофон-альт
со
своими динамичными, повторяющимися фразами, в которых решимость перерастает в
настоящую воинственность. Звучание становится все интенсивнее, слышны
восклицания
и крики, а затем следует крещендо, переходящее в замечательное соло на тромбоне
Джимми Кнеппера. Непосредственная эмоциональность исполнения Кнеппера как нельзя
лучше вписалась в замысел композитора: и в его соло появились гнев и
непреклонность -
качества, которые хотелось видеть Мингусу. Остальная часть записи менее
интересна.
Соло фортепиано и саксофона уже не достает динамики. В конце пьесы повторяется
начальная тема, в которой тромбон и саксофон вновь достигают мощного звучания.
Из-за
маловыразительной средней части произведение, конечно, несколько проигрывает, но
оно
является замечательным примером того, как Мингус выражает конкретные чувства с
помощью музыки.
Попытку разрешить совершенно определенные задачи мы видим в пьесе "Better
Git
It in Your Soul", записанной в 1959 году. В ней композитор как бы воссоздает
знакомую
ему с детства атмосферу евангелической церкви. В конце 50-х годов это уже не
было
новинкой: музыка соул - фанки отходила в прошлое, музыканты пресытились ею.

Предыдущая Следующая