Главная

Предыдущая Следующая
Джексона в этой пьесе кажутся скованными, будто он не может освободиться от
тесных
рамок. Приверженность Льюиса к музыке старых европейских мастеров чувствуется
даже
в мелочах: "Vendome" звучит в минорной тональности, а завершается мажорным
трезвучием. Такой прием был известен только в музыке эпохи Возрождения, но потом
исчез из музыкальной практики. В другой полифонической композиции, "Versailles"
(кстати, следует отметить пристрастие Льюиса к французским названиям), Джексон,
дополняя линию фортепиано, вынужден был удлинять свои цепочки восьмых. Это
придает его игре несколько скованный характер. Такую композицию, как "Fontessa",
и
вообще трудно назвать джазом.
Но когда ансамбль наконец нашел свою, четко сбалансированную манеру, нашел
форму, которая не сковывала возможностей импровизации, он стал исполнять
первоклассный джаз. Наиболее яркий пример этого стиля - композиция "Django"
является, возможно, самой знаменитой работой квартета. Льюис посвятил эту пьесу
памяти гитариста Джанго Рейнхардта. Она начинается с траурной мелодии, которая
напоминает звучание гитары (этот эффект достигается арпеджио в партиях
фортепиано и
вибрафона). Далее следует вторая тема, звучащая в более живом темпе, она служит
основой для импровизации, и в конце пьесы вновь повторяется траурная мелодия.
Так при
внешне простой структуре оказывается полностью достигнутой цель - вызвать у
слушателя чувство сдержанной грусти. Ансамбль записывал эту пьесу несколько раз,
и с
годами она претерпела изменения. Последний вариант, записанный на концерте в
Швеции
и вышедший в альбоме "European Concert", заметно упрощен: исчезло подражание
гитаре.
В традициях ансамбля было видоизменять свои пьесы. Льюис говорил, что, когда
композиция становилась застывшей и в ней ничего нельзя было переделать, ансамбль
оставлял ее. Возможно, поэтому "Modern Jazz Quartet" и смог избежать опасности,
подстерегающей любой джазовый коллектив, если его отличает слишком рациональный
подход к музыке.
Другая композиция, в которой Льюис с успехом применил европейскую форму, -
небольшая сюита "La Ronde", состоящая из четырех частей. В каждой части главная
роль
отводится одному члену квартета, импровизирующему на несложную тему под
аккомпанемент остальных музыкантов. Сюита выявляет не только сильные, но и
слабые
стороны ансамбля. Пассажи вибрафона в сочетании с суховатым пианизмом Льюиса, а
также пристрастие Конни Кэя к использованию тарелок придавали звучанию несколько
"металлический" оттенок, напоминающий суховатый тембр звучания старинного
клавесина, на котором исполнялась музыка Ренессанса и барокко, вызывавшая

Предыдущая Следующая