Главная

Предыдущая Следующая
Льюис родился в 1920 году и вырос в Альбукерке (штат Нью-Мексико). Его
отец
был оптиком, а мать - вокалисткой с музыкальным образованием. В университете
Нью-
Мексико Джон изучал антропологию и музыку, отдавая предпочтение последней.
Во время второй мировой войны Льюис был призван в армию. Там он
познакомился с барабанщиком Кенни Кларком. После возвращения из армии Кларк
привел Льюиса к Гиллеспи, и тот взял его в свой оркестр пианистом и
аранжировщиком.
Тогда же Льюис начал учиться в "Манхеттен скул оф мьюзик", одной из ведущих
консерваторий страны, и окончил ее с двумя дипломами. В начале 50-х годов он был
прекрасно подготовленным музыкантом, хорошо знал европейскую музыку, особенно
периода Ренессанса и барокко.
Ансамбль "Modern Jazz Quartet" никто не организовывал специально, он
сложился
сам по себе. Оркестр Гиллеспи, как и многие большие оркестры того периода,
исполнял
аранжировки, требовавшие от духовых инструментов напряженной игры в верхнем
регистре. Чтобы дать музыкантам возможность передохнуть во время выступления,
Гиллеспи предложил играть в перерывах вибрафонисту Милту Джексону и ритм-группе
оркестра, состоявшей из барабанщика Кенни Кларка, контрабасиста Рея Брауна и
пианиста Джона Льюиса. Постепенно группа стала существовать независимо от
оркестра
как квартет Милта Джексона. (Рея Брауна вскоре сменил контрабасист Перси Хит.) В
дальнейшем в ансамбле очень возросло влияние пианиста Джона Льюиса: у него были
идеи и хорошая подготовка, позволившая ему воплотить их в музыке.
Он стремился облечь импровизации в более интересную форму, чем было
принято
в джазе. "Наша аудитория может быть гораздо шире, - утверждал он, - если мы
укрепим наши композиции с точки зрения структуры. Если в них будет больше
логики,
больше смысла, публика воспримет их с интересом". Вопросы формы, структуры
находились в центре внимания европейской музыки на протяжении столетий. Такие
крупные циклические формы, как симфония или опера, складываются из небольших
музыкальных форм, которые в свою очередь состоят из мелких форм, обладающих
своей
четкой структурой. Отдельные части музыкального произведения контрастируют между
собой или дополняют друг друга. Эмоциональный накал регулируется тщательно
продуманными изменениями темпа, тональностей, метра, инструментовки. Подобно
тому
как архитектор может определить назначение каждого кирпича, каждого гвоздя,
каждой
доски в рационально спроектированном доме, специалист-музыкант может понять
функцию каждого звука в произведении европейской классической музыки.
С точки зрения музыкальной формы джаз находился ещё на самом первобытном

Предыдущая Следующая