Главная

Главная
Предыдущая Следующая

направлений джаза. В этой связи понятно, почему это новое направление,
противостоящее
всей хот-музыке (т. е. "горячей" музыке), получило название кул-джаз (или
"прохладный"
джаз). Но, в сущности, был выбран не слишком удачный термин. Кул - это не
реакция на
боп, а скорее продолжение тенденции, уже развивавшейся в джазе на протяжении
предшествующего десятилетия.
Чуть ли не с момента зарождения джаза в нем, в той или иной степени,
проявлялась
тяга к европейскому симфонизму и к его младшему собрату - камерному стилю.
Стремление к симфоническому джазу заметно в сочинениях Скотта Джоплина, Джеймса
П. Джонсона, Пола Уайтмена и композитора Джорджа Гершвина, произведения которого
"Рапсодия в стиле блюз" и "Американец в Париже" представляют собой первые шаги к
джазовой симфонии. Позднее, в 30-х годах, Бенни Гудмен создает композицию в
форме
фуги "Bach Goes to Town" ("Бах идет в город"), а Раймонд Скотт, не будучи в
полной
мере джазовым музыкантом, делает нашумевшую запись "In an Eighteenth-Century
Drawing Room" ("В гостиной XVIII века") на основе темы Моцарта.
До 40-х годов подобные эксперименты с симфоническим джазом проводились
редко и бессистемно. Для этого был необходим серьезный сдвиг в музыкальной
подготовке джазменов. Ведь большинство из них были самоучками, овладевали
техникой
игры на инструменте самостоятельно, знакомились с джазовой традицией, слушая
пластинки или общаясь с более опытными музыкантами. Это относится и к черным, и
к
белым джазменам. Бейдербек, Расселл, Тигарден, Дэвисон и другие учились у
профессиональных преподавателей только игре на музыкальных инструментах, но в
остальном были самоучками. В 30-е годы в американских школах стали создаваться
духовые марширующие оркестры, которые обычно сопровождали выступление школьной
футбольной команды. В этих оркестрах выросли многие исполнители на тех
инструментах, которые необходимы в джазе: на трубе, тромбоне, кларнете,
саксофоне,
ударных. Музыку в школах преподавали люди, получившие специальное образование,
интересы которых ограничивались в основном европейской концертной музыкой.
Многие
из них были резко настроены против джаза. Если им и удавалось к чему-то
приобщить
своих питомцев, так это к европейской музыкальной традиции. Их ученики
штудировали
классическую исполнительскую технику, осваивали концертные пьесы и если
занимались
теорией музыки, то приемами голосоведения у Баха и Моцарта. Почувствовав вкус к
музыке, школьники начинали заниматься ею углубленно и систематически. Все
обучение
велось в русле академической традиции: джазовых курсов в музыкальных школах

Предыдущая Следующая