Главная

Предыдущая Следующая
записи "Rendez vous with Rhythm". В другой записи - "Jeep's Blues" - запечатлена
его
игра на саксофоне-сопрано. Здесь заметно влияние Беше, особенно в "блюзовых"
терциях
его вступительного хоруса. Влияние Беше сказывается также в исполнении пьесы
"Dear
Old Southland", сделанной с ансамблем "Cotton Club Band" (1933). Но в этой
записи уже
появляются свойственные только Ходжесу мелодические фразы, обнаруживается его
прекрасное владение ритмом. Все это обусловливает свинговое звучание даже при
медленном темпе.
Важнейшей фигурой в оркестре Эллингтона был композитор и аранжировщик
Билли Стрейхорн. Он родился в 1915 году в Дейтоне (штат Огайо), вырос в Северной
Каролине, учился в Питтсбурге. Получил классическое музыкальное образование,
хорошо
знал европейскую теорию музыки. В 1938 году он встретился с Эллингтоном в
надежде
получить у него работу, показал ему несколько своих композиций. Эллингтон
заинтересовался и взял Стрейхорна в оркестр. Вскоре были сделаны записи его пьес
"Lush
Life" и "Something to Love For". Стрейхорн иногда выступал в оркестре в качестве
пианиста, а также помогал Эллингтону в аранжировке и оркестровке. Их творческие
взгляды настолько совпадали, что даже люди, хорошо разбиравшиеся в музыке, с
трудом
различали их работу. Наиболее известные произведения Стрейхорна - пьеса "Take
the A-
Train", ставшая музыкальной эмблемой оркестра, и эмоциональная полнозвучная
композиция "Chelsea Bridge", не совсем джазовая по характеру. Позже Стрейхорн
работал
с Эллингтоном и над крупными концертными композициями: "Such Sweet Thunder" и "A
Drum is a Woman". Существует запись нескольких дуэтов, сыгранных им и
Эллингтоном
на дружеской вечеринке. Определить, кто именно солирует в тот или иной момент,
почти
невозможно. После смерти Стрейхорна в 1967 году Эллингтон посвятил ему
композицию
"His Mother Called Him Bill".
Но при всех достоинствах выдающихся музыкантов-исполнителей оркестр
Эллингтона был в первую очередь детищем своего руководителя. Ни один из
упомянутых
музыкантов не приобрел известности самостоятельно, вне его оркестра. Именно
Эллингтон открывал и создавал их. Его гений многообразен. Бесполезно пытаться
выделить для анализа какие-то конкретные записи из сотен, сделанных оркестром
Эллингтона. Но две из них привлекли к себе внимание сразу же после выхода в
свет. Это
"Black and Tan Fantasy" (1927) и "Ко-Ко" (1940). Название "Black and Tan
Fantasy"
символизирует расовое смешение. Возможно, оно было выбрано случайно, но
оказалось
чрезвычайно уместным, так как в композиции сталкиваются противоположные
настроения. Она начинается скорбным блюзом в тональности Си-бемоль минор,

Предыдущая Следующая