Главная

Предыдущая Следующая
труб и
четыре тромбона. Это объясняли тем, что употребление сложных аккордов требовало
больше инструментов, что соответствует действительности. Однако укрупненная
оркестровая группа неизбежно становилась менее подвижной, менее приспособленной
для
выражения метроритмических тонкостей музыки, нежели малочисленная.
Самого Эллингтона все больше увлекала идея создания крупных концертных
произведений. Он написал несколько оркестровых сюит и три концерта духовной
музыки.
Все они в той или иной степени находились вне джазовой традиции. Дюк отвечал
критикам, что он вообще писал не джаз, а "негритянскую народную музыку", хотя,
говоря
по правде, все его прежние работы были ближе к народной традиции, чем эти новые
произведения.
И вдруг в 1956 году на джазовом фестивале в Ньюпорте саксофонист Пол
Гонсалвес исполнил бурное соло в пьесе "Diminuendo and Crescendo in Blue".
Публика
неистовствовала от восторга. Это был успех. Оркестр вновь оказался в центре
внимания, а
фотография Эллингтона появилась даже на обложке журнала "Тайм". В оркестр начали
возвращаться старые звезды: Ходжес, Кути Уильямс. А тромбонист Квентин Джексон
достойно заменил Нэнтона. Коллектив состоял теперь из музыкантов почтенного
возраста.
В 1968 году, когда создавался "Second Sacred Concert", Эллингтону было
шестьдесят
восемь лет, Гарри Карни - пятьдесят восемь, Ходжесу - шестьдесят три, Уильямсу и
Расселлу Прокопу - по пятьдесят девять, Лоренсу Брауну - шестьдесят два. И хотя
о
новаторстве уже не могло быть и речи, они продолжали играть интересную свинговую
музыку. Эллингтон умер в мае 1974 года. В ряду музыкантов, оказавших наиболее
значительное влияние на джаз и вообще на всю западную музыку, он стоит рядом с
Армстронгом и Чарли Паркером.
В чем особенно проявился гений Эллингтона? Во-первых, в редком чувстве
музыкального колорита. Как мы помним, у него были способности к рисованию. Он
говорил, что "думает о музыке в категориях живописи", и с самого начала
стремился
передать звук "многоцветно", в разных тембрах. С точки зрения европейской
музыки,
формы его произведений не представляли серьезного интереса. Но в создании
чистого
звука он почти не имел себе равных. В 30-е годы, когда Хендерсон, Редмен, Билл
Челлис
и другие писали для оркестровых групп, Эллингтон взял простейшую мелодию,
аранжировал ее для кларнета и засурдиненных трубы и тромбона и создал знаменитую
композицию "Mood Indigo". Такое необычное сочетание инструментов требовало
тончайшего звукового баланса между ними, который позволил бы достичь четкого,
слаженного звучания. Другими словами, как лучше смешать красный, желтый и белый

Предыдущая Следующая