Главная

Предыдущая Следующая
помощью вибрато уже после того, как он взят. Это практиковалось еще
новоорлеанскими
музыкантами, которые обычно использовали вибрато в концовках фраз. Так, Эдмонд
Холл, последний крупный негритянский кларнетист, постоянно прибегал к такому
приему: каждый достаточно длинный тон он дополнял сильным, широким вибрато,
часто
окрашенным легким дребезжаньем. В меньшей степени такое вибрато присутствует и у
музыкантов новой школы, но оно явно заметно у таких мастеров джаза, как Хокинс и
Элдридж. К этому приему прибегали и некоторые пианисты, например Джесс Стэйси,
играя октавные тремоло в конце музыкальных фраз. Второй способ заключается в
том, что
внутренняя пульсация в промежутке между двумя долями такта достигается за счет
внезапного, хотя бы частичного, затухания звука. К этому часто прибегал Бенни
Гудмен.
Наконец, третий способ касается прежде всего медных духовых инструментов: в
медленных темпах продолжительные тоны можно брать повторно после первоначальной
слабой атаки.
Не каждый музыкант осмыслил для себя эти три приема. Даже сами исполнители
не всегда отдавали себе отчет в том, что применяют их. Напомним, что мы говорим
о
тенденциях, а не о закономерностях. Движение, постоянное движение к новому -
таков
был девиз этих музыкантов. Хотя они и не всегда четко представляли себе, каким
оно
будет.
Подведем итоги. Во-первых, по мере развития стиля свинг, раскованная
законченная фразировка, присущая эпохе Армстронга, уже изжила себя. И хотя такие
музыканты, как Тигарден, Пи Ви Расселл, Беше, Ред Аллен и др. (как, впрочем, и
сам
Армстронг), продолжали играть в старой манере, на смену ей все же пришла
фрагментарная исполнительская манера свинга.
Во-вторых, солисты школы свинга чаще начинали фразы с третьей доли такта,
чем
с первой, что было характерно для новоорлеанского стиля или даже для обычной
европейской музыки. Это оказалось возможным, так как непрерывный ритм свинга
практически разрушил границы между тактами и солисты более не чувствовали себя
скованными традиционной структурой четырех квадратов песенного жанра. Конечно,
так
получалось не всегда: длинная музыкальная фраза на протяжении нескольких тактов
могла и не подчеркивать ритм. Но, как свидетельствует опыт Роя Элдриджа, одного
из
ведущих исполнителей новой школы, музыканты стремились оставлять первую долю
такта пустой, вторую долю использовать для пары вступительных тонов и начинать
собственно фразу с третьей доли такта.
Сложно? Пожалуй, это так. Джаз - музыка не простая. Суть ее заключается в
необходимости найти и воспроизвести специфические, только ей присущие звуковые

Предыдущая Следующая