Главная

Предыдущая Следующая
размере.
Исполнители басовой партии постепенно стали акцентировать каждую долю, вместо
того
чтобы чередовать сильную долю со слабой. (Уолтер Пейдж, ведущий контрабасист
оркестра Каунта Бейси, даже получил в связи с этим прозвище Big Four - 'Большая
четверка'.) Гитаристы ритм-группы все чаще и чаще играли движением руки только
вниз,
желая придать каждой доле одинаковый вес. Пианисты начали отходить от приема
страйд
с обычным для него чередованием баса и аккорда в левой руке. Этот прием ранее
пришел
на смену музыкальным шаблонам 1910-х годов, основанным на равном движении вверх
и
вниз по клавиатуре. Исполнители на ударных стали по-иному играть свою
ритмическую
фигуру: бум-да-та, бум-да-та. В новоорлеанской практике два коротких удара,
приходящиеся на вторую и четвертую доли такта, исполнялись практически одинаково
(именно так играет Тони Сбарбаро из ансамбля "Original Dixieland Jazz Band" или
Джеспер Тэйлор, который аккомпанировал Мортону в пьесе "Big Fat Ham").
Но барабанщики, играющие свинг, стали удлинять первую восьмую из этой пары
за счет второй.
В результате короткий второй удар звучал как бы случайно или скорее как
форшлаг к следующему удару. То есть он был привязан больше к последующему звуку,
чем к предыдущему.
И в итоге создавалось впечатление, что барабанщик отбивает ровно каждую
долю
такта, но при этом он как бы подталкивает первую и третью долю, предвосхищая
настоящий удар.
Это, однако, не все. Ритм-группы свингового оркестра не только выровняли
ритм,
но и облегчили его. Гитара пришла на смену банджо с его лязгающим звуком, а
контрабас
полностью вытеснил тубу, которая не могла внезапно гасить звук. Упростили свою
игру
пианисты: манера Каунта Бейси лишь слегка подыгрывать ритм-группе оркестра
теперь
считалась классической. Исполнители на ударных инструментах стали задавать
базовый
ритм на тарелке хай-хэт. Родоначальником этого приема принято считать Джо
Джонса,
барабанщика из оркестра Каунта Бейси. Но на самом деле первенство принадлежит
Уолтеру Джонсону, игравшему в оркестре Флетчера Хендерсона с 1929 по 1934 год и
ныне почти забытому. Сохранились записи композиций Хендерсона "Radio Rhythm" и
"Low Down on the Bayou", где Джонсон задает темп оркестру на тарелке хай-хэт.
Обе
записи сделаны в 1931 году, когда двадцатилетний Джо Джонс еще не был известен в
джазе.
В целом новоорлеанский стиль был вытеснен манерой более плавной, хотя и
суховатой. Что это означало для музыкантов, играющих на духовых инструментах?
Очень
многое. Солист новоорлеанской школы вел мелодическую линию на фоне пульсации,
которая была вдвое медленнее, чем в свинге. Это значило, что для исполнения

Предыдущая Следующая