Главная

Предыдущая Следующая
работу. Как в этой работе ему помогали Хендерсон и другие члены оркестра, не
известно.
Во всяком случае, направление, в котором развивался музыкальный стиль оркестра,
было
последовательным, а это значит, что Редмену, видимо, никто не мешал.
В первых его аранжировках чередовались соло и простое изложение мелодии
различными группами оркестра в традиционных гармониях. Но довольно скоро Редмен
осознал главный принцип, который и по сей день действует в биг-бэндах:
разделение
оркестра на группу саксофонов и группу медных духовых и их противопоставление
друг
другу. (Позднее, когда составы оркестров стали больше, группа медных духовых
иногда
подразделялась на трубы и тромбоны.) К саксофонам часто подключался кларнет,
добавляя еще один голос. Все это стало возможно в 30-х годах благодаря тому, что
в
предыдущем десятилетии саксофон стал обязательным инструментом танцевального
оркестра. Суть предложенной Редменом модели состояла в том, что одна группа
держала
главную мелодическую линию, или основной рифф, а другая группа отвечала ей в
паузах
или подчеркивала мелодию короткими ритмическими фигурами. Этот прием Редмен
впервые использовал в январе 1924 года в пьесе "Darktown Has a Gay White Way". В
конце
того же года в знаменитой записи "Copenhagen", содержащей, между прочим, одно из
самых ранних соло Армстронга, принцип Редмена предстает особенно наглядно.
Гюнтер
Шуллер в своей книге "Ранний джаз" [78] пишет, что музыкальная тема в этой пьесе
на
протяжении трех минут переходит от группы к группе, от солиста к солисту не
менее
двадцати четырех раз. Более того, Редмен писал "соло" уже не для одного
инструмента, а
для целых оркестровых групп - это были вариации на основную тему в виде
импровизированных хорусов, которые он гармонизовал для группы саксофонов и для
группы медных духовых. Что касается ритма, оркестр Хендерсона не отличался той
гибкостью, которая заметна в записях Армстронга или Оливера, сделанных в Чикаго
уже в
начале эры свинга.
В 1927-1928 годах оркестр Хендерсона переживал время своего расцвета, или
так
называемый классический период. Хендерсон постоянно улучшал состав исполнителей.
В
1927 году в оркестре появляются тромбонисты Бенни Мортон, который вскоре станет
одним из самых интересных джазменов, и Джимми Харрисон. Бастер Бэйли оказался
лучшим кларнетистом, чем сам Редмен (который ушел из оркестра в 1927 году). Уже
нашел свой стиль Коулмен Хокинс, замечательный трубач Томми Лэдниер соперничал в
соло с Джо Смитом. Благодаря первоклассным музыкантам и накопленному опыту
оркестр звучал чисто и слаженно, а его солисты стали одними из лучших в джазе.

Предыдущая Следующая